АРХІВ
ГРОМАДИ

№1(125)
січень - березень
2014 року

Музика – безмежна свобода душі та серця

Роман Меденці – співак, композитор, диригент та педагог. Народився в м. Мукачево Закарпатської області в сім’ї викладачів. З 6-ти років почав займатися музикою. Закінчив з відзнакою Мукачівське гуманітарно-педагогічне училище на музичному відділенні. Випускник Будапештської школи органістів, та національної музичної академії ім. Ференца Ліста.        
Член національної спілки композиторів України. Дипломант та лауреат міжнародних конкурсів, а саме: дипломант ІІІ Міжнародного конкурсу композиторів на кращий органний твір (Росія,  Москвa), Дипломант міжнародного  конкурсу оперети ім. Ференца Легара (Словаччина, Комарно), Володар спец. премії на вокальному конкурсі ім. Шіманді Йожеф (Угорщина, Сегед), Лауреат міжнародного конкурсу українського романсу ім. Квітки Цісик (Україна, Львів). Автор вокальних, хорових, камерно-інструментальних та симфонічних музичних творів. Твори звучали на різних міжнародних фестивалях. Виконавець сольних партій в опері, ораторії та кантатах. В 2012 році удостоєний обласної премії ім. Дезидерія Задора.
9 березня 2014 року відбувся святковий концерт, де відбулася прем’єра вокального циклу Романа Меденці «Поезії Кобзаря». Концерт був приурочений до 200-річчя з дня народження Тараса Григоровича Шевченка. Виконавцями солоспівів вокального циклу були гості з України. Це заслужена артистка України, солістка Закарпатської Обласної філармонії, викладач Ужгородського Державного музичного училища, лауреат обласної премії ім. Дезидерія Задора – Оксана Ільницька-Хархаліс, солістка та викладач Ужгородського Державного музичного училища – Ганна Данканич, соліст Закарпатської Обласної філармонії – Михайло Подкопаєв, та 2 концертмейстера, піаністки: викладач Мукачівського Державного Університету – Беата Ровжа-Буркало та викладач Ужгородського Державного музичного училища – Інга Боговська.
У вокальному циклі «Поезії Кобзаря» композитор хотів показати чотирьох персонажів, тому відповідно до цього вокальний цикл поділено на 4 частини.
В першій частині змальовується образ веселої молодої дівчини, яка шукає парубка, а батьки мріють про щасливе майбутнє доньки, про доброго для неї чоловіка й гарну родину. Вона включає 4 солоспіви для сопрано та фортепіано («Тече вода з-під явора», «У перетику ходила», «Ой стрічечка до стрічечки», «Утоптала стежечку»).
У другій частині вокального циклу змальовується образ жінки-кріпачки, сироти, яка втратила коханого козака, і живе без щастя й любові. До неї входять три солоспіви для мецо-сопрано та фортепіано («Полюбила чорнобрива», «Ой одна я одна», «Така її доля»).
В третій частині змальовується образ молодого козака, який вернувся з бою, і хоче почати нове життя серед молодих людей, але думки і спогади його постійно линуть в минуле, в бій, де його друзі поклали життя за Україну. Ця частина включає 4 солоспіви для тенора та фортепіано («Над Дніпровою сагою», «Огні горять», «Ой чого ти почорніло» та «Чи ми ще зійдемося знову?»). Солоспів під назвою «Чи ми ще зійдемося знову?» автор присвятив пам’яті героям майдану.
В останній, четвертій частині змальовується образ старого козака, який згадує веселі молоді роки,  а тепер старий козак в горі та в нещасті живе на чужині. До цієї частини входять 3 солоспіви для баса та фортепіано («Барвінок цвів і зеленів», «Буває іноді старий», «Тече вода в синє море»).
Саме питанням про вокальний цикл «Поезії Кобзаря» і почалася наша розмова.
– Чому Ви написали саме вокальний цикл приурочений поезіям Кобзаря?
– На слова Кобзаря вже багато композиторів писали музику. Це і романси, кантати, хорові твори. Існуючих вокальних циклів небагато. З них відомі лише романси Лисенка («Музика до Кобзаря»). В мене була мета написати свій вокальний цикл, де б я показав красу чотирьох різних типів людського голосу та гармонію звучання фортепіано, які доповнюють один одного.
– Чи можна сказати, що вокальний цикл «Поезії Кобзаря» стали для Вас новим етапом як для композитора?
– Кожен твір є етапом – і великий, і маленький. В моєму доробку – це перший вокальний цикл, який я писав не один місяць і найкращою винагородою для мене є виконання моїх творів та позитивні відгуки професійних музикантів та слухачів.
– Коли вже Ви заговорили про професійних музикантів, то добре виконаний твір – успіх?
– Взагалі для мене важливе якісне виконання моїх творів. Коли я пишу то переживаю сильні, бурхливі, глибокі емоційні стани, намагаюсь передати в музиці почуття персонажів. Потім слухаючи свою музику, знову переношуся в той пережитий час, коли народився  кожен звук  мого твору. «Поезії Кобзаря» є вимогливими як до співаків так і до піаністів. І професійне виконання цих творів вимагає високої майстерності та значної інтелектуальної роботи від виконавців.
Вивчаючи твір, потрібно вірно і виразно передати його слухачам. Для цього необхідно зрозуміти і відчути авторський задум і знайти відповідні виконавські засоби виразності. При відношенні до всіх авторських вказівок, виконавець повинен уміти розкрити ідеї, почуття і настрій композитора, відображені в цьому творі.
Радує те, що знайшлися такі виконавці, які зуміли втілити переживання моїх героїв в живе виконання.
– Розкажіть детальніше про Ваші вокальні твори.
– Мої перші вокальні твори я писав на канонічні латинські тексти. Ще у студентські роки я написав два романси на слова Т.Г.Шевченка «Сонце заходить, гори чорніють...» та «Ой чого ти почорніло...». Виконуючи ці твори я отримав позитивні відгуки слухачів і майже рік тому у мене виникла ідея написати вокальний цикл на слова Т.Шевченка.
– За яким принципом Ви обрали вірші і чи багато працюєте над літературними текстами?
– Література – це мистецтво слова, за допомогою якого поет передає свої думки та почуття. Це мистецтво пов’язане з музикою. Коли вірші та мелодія поєднуються в пісні вони починають жити як новий твір мистецтва, в якому музика і література збагачують одна одну.
Починаючи роботу над вокальними творами я спочатку вчитуюсь у текст і мимоволі між рядками я вже наспівую мелодію. Вибираючи ті твори, що мене найбільше схвилюють я дуже ціную інтуїтивні миті. В своєму вокальному циклі в мене був план показати різних персонажів з поезій Кобзаря. Я досить послідовний у своїх діях і це відобразилося навіть у моєму циклі, де окремі вірші я об’єднав склавши з них невеличкий сюжет.
– Хотілося б дізнатися у Вас про те, що називають початком творчого життя, тобто коли вперше виникло бажання займатися композицією?
 – Вже в студентські роки, навчаючись в Мукачівському гуманітарно-педагогічному училищі я почав писати хорові твори, обробки народних пісень. Але професійно композицією почав займатися будучи студентом Будапештської консерваторії ім. Святого Іштвана Короля по класу композиції у викладача та композитора Ласло Драшкоці.
– Де і які з Ваших творів виконували вперше?
– Вперше мої твори прозвучали на фестивалі сучасної музики молодих композиторів в Будапешті. Це соната для фортепіано, та концертіно для 13-ти інструментів. І саме з цим твором я вступив у Національну Спілку композиторів України у 2008 році.
– Чи можете похвалитися певними досягненнями в галузі композиції?
– Я є дипломантом ІІІ Міжнародного конкурсу композиторів на кращий органний твір в Москві, Лауреатом обласної премії ім. Дезидерія Задора за концерт-фантазію «Карпати» для цимбал, фортепіано та симфонічного оркестру. Мої твори виконуються на різних міжнародних фестивалях сучасної музики. Це «Київ Музик Фест», «Сузір’я Закарпаття».
– В яких музичних жанрах Ви працюєте?
– Я пишу переважно твори в симфонічному та вокальному жанрі.
– В українському товаристві Вас більше знають як співака. Але сьогодні Ви показали себе як композитор. То хто домінує у Вашому житті – композитор чи вокаліст?
 – Думаю в моєму житті я не можу дати більшу перевагу композиції або вокалу, це як співдружність, в якій ні одна із сторін не може існувати без другої і в якій, одночасно, кожна володіє власними об’єктивними творчими інтересами.
– Що плануєте на майбутнє зараз? Чи маєте якісь нові творчі плани?
– Хотілося б почути вокальний цикл  в Україні та за її межами. Але  головна мрія, щоб ці вокальні твори побачили світ. Сподіваюся, що знайдуться меценати, які допоможуть втілити задумане у життя. А що стосується подальших творчих планів, я б не хотів забігати наперед. Я знаю одне – велику частину мого життя займає музика, для мене – це безмежна свобода душі та серця. Тому я впевнений, що вокальним циклом моя композиторська діяльність не закінчується, ним вона тільки починається (посміхається). Для мене, як для композитора, головне, щоб мої твори виконували, а людям приносили позитивні емоції, спокій та душевне задоволення.

 

Музика – безмежна свобода душі та серця